2022年9月29日下午16時，第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)布會在北京舉行。

三位發(fā)起人黃磊、賴聲川、孟京輝與總策劃丁乃竺一同公布了本屆特邀劇目戲單及精彩看點。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主題為“豐”——順逆皆境，豐儉由人，不問收獲，志在耕耘。秉承耕耘之心，持續(xù)開拓戲劇之土壤。

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，再度匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮(zhèn)嘉年華、小鎮(zhèn)對話四個單元，特別策劃戲劇集市單元也將延續(xù)上一屆的精彩，狂歡不歇，共邀來自全國近千名藝術(shù)工作者耕耘于此。一飽眼福之際，戲劇之光也將繼續(xù)點亮烏鎮(zhèn)之夜。
萬眾矚目，亮點紛呈。在發(fā)布會上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術(shù)總監(jiān)孟京輝揭開了本屆特邀劇目的面紗。【黃金分割】、【自由落體】、【孤獨的質(zhì)數(shù)】、【萬有引力】、【量子糾纏】、【永動機】六大版塊。
今年，烏鎮(zhèn)一共啟用9個劇場，邀請了22部特邀劇目，共計63場演出。

第一大版塊：【黃金分割】——向文學致敬。中國當代最重要的作家余華、莫言、畢飛宇作品改編，也是文學和劇場的深度對話，更是對命運、歷史、生死、時代的探索與發(fā)現(xiàn)。

?Christophe Raynaud de Lage

 在黃金分割版塊，戲劇人找到了掰手腕的好對手。孟京輝改編作品《第七天》與牟森改編作品《紅高粱家族》，將在烏鎮(zhèn)大劇院進行一次文學與戲劇的大膽會師。舞蹈家王亞彬，在《青衣》的書卷上空起舞，尋找戲中人的歸途。

?孟椿

第二大版塊，【自由落體】——為生活心跳。不斷行走的生活枝蔓攀延在角色的詩意之上，讓現(xiàn)在、歷史和未來互相滲透涂抹，組成動人的水彩風景，真實如自由落體般灑落舞臺。

賴聲川全新制作《十三角關(guān)系》，與演員謝娜、文章，共探現(xiàn)實生活的多重維度。真實從不拘泥于時空的流動，回望民國之秋，有《雙枰記》嘆知己難求，有長亭抒寫李叔同一生淳厚。

?王開

第三大版塊，【孤獨的質(zhì)數(shù)】——孤獨是一種美。當代令人孤獨，復雜令人孤獨，釋放令人孤獨，孤獨疊加，不可消融。孤獨的質(zhì)數(shù)版塊，薈萃中國當代首屈一指的獨角戲作品：《狐貍天使》《一只猿的報告》《小珂》《雅各比和雷彈頭》《幸運觀眾》。

不同類型，不同質(zhì)感，于舞臺上共同構(gòu)建孤獨的狂歡世界。黃湘麗再現(xiàn)獨角戲女王風采，在“狐貍”與“天使”兩面交錯間，追尋人性的夙愿。

與此同時，在疫情期間，一場先鋒性的嘗試已然進行。小珂與杰羅姆·貝爾，用線上排練的方式，橫跨中國與法國的遙遠距離，完成復雜情感書寫以及個人肢體意識的釋放。

?Herve? Ve?rone?se-Centre Pompidou

第四大版塊：【萬有引力】——在大師注視下。世界級戲劇大師作品的重新演繹，在布爾加科夫、契訶夫、孔尚任的注視下，跨時代的名字，跨時代的作品。

李建軍與布爾加科夫、王媛媛與契訶夫、肖競與孔尚任，戲劇大師們從小憩和假寐中醒來，重注生命力，釋放于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺，呈現(xiàn)新視角新風景新情感。

第五大版塊：【量子糾纏】——靈魂舞動的聲音。肢體陶醉、舞蹈劇場、面對面觸碰心靈，結(jié)構(gòu)上、技術(shù)上和觀念上都非常成熟的舞蹈作品。甚至跨界延展出對社會時代充滿激情和思考的追尋。

舞蹈劇場融匯多重元素，棄絕語言，觸碰邊界，猶如量子糾纏。此間，花鳥魚蟲、武舞共通、接連夢境、影舞交接，渾然一體時又見繽紛奪目。

?付曉

高艷津子的《三更雨·愿》獻上兼具中國傳統(tǒng)文化的空靈悠遠與藝術(shù)觀賞性的靈魂之舞。趙梁的《舞術(shù)》作為一部無界融合的劇場作品，將中華武術(shù)用先鋒的現(xiàn)代舞形式展示在世人面前。

《最后一支舞》團隊的成員來自各行各業(yè)，他們向內(nèi)挖掘自我，直擊生命的力量。陳梓豪的多媒體舞蹈劇場《29》齊聚人氣舞者李宇與大朱同臺，通過新媒體影像方式，全方位展現(xiàn)戲、舞、歌的融合。

?范煒

第六大版塊：【永動機】——青春是一種態(tài)度。不只是斑斕的青春沖動，充滿創(chuàng)意、銳意進取、恣意澎湃的傾心之作，年輕的自信和豐富的舞臺語匯加上躍動的青春色彩，一次次推醒躺平的裝睡的年輕人，催他們起身做夢，上路做戲。

?吳博之新生代導演憑借獨到的視野，將視角投放深海想象、隱秘角落、家與世界的探究。劉曉邑再次帶來沉浸式創(chuàng)意劇《深藍》，張慧根據(jù)“沒藥花園”真實故事改編話劇作品《單寧》，陳老巨的AI舞臺技術(shù)走入《狗的荒原》。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特設(shè)“學院觀察”單元，來自南京大學的藝術(shù)碩士劇團的《人間童話》和南京藝術(shù)學院電影電視學院&呼吸戲劇的《李叔同》也帶給觀眾獨特、躍動、青春的舞臺風采。

?賀煜寒

疫情之下，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)仍然與世界好戲聯(lián)結(jié)，掛念著國外未能成行的劇團，將目光聚焦于國際藝術(shù)節(jié)的優(yōu)秀戲劇，以影像的形式將眾多佳作帶到國內(nèi)戲劇觀眾的面前。

在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，一群勇于追夢的青年人，以延綿不絕之勢，奔赴在青年原創(chuàng)戲劇的道路上。本屆青年競演以“酒瓶、空白、遙控器”為命題展開創(chuàng)作，開放報名3個月以來，共計收到參賽作品541份，18部入圍作品將在10月15日公布。八屆以來，青年戲劇人發(fā)榮滋長，與烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)共筑豐碩果實。

今年的戲劇集市單元內(nèi)容重磅升級，在北柵絲廠空間之外，傾力打造糧倉藝術(shù)空間。黃小廚美食與超50家生活方式品牌聯(lián)合，打造美食潮玩市集。藝術(shù)展覽、影像裝置、夜游神音樂現(xiàn)場、朗讀放映直播等內(nèi)容，為到訪烏鎮(zhèn)的觀眾帶來新體驗、新感知。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)行至九屆，迎朝霞出發(fā)，踏星光回轉(zhuǎn)，不斷為戲劇注入新時代下的新思考。

第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺海報

值得關(guān)注的是，中國當代藝術(shù)領(lǐng)軍人物、國際著名藝術(shù)家岳敏君為第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)作了主視覺畫作。

畫作中的蘋果結(jié)合人物剪影的形象，立意于豐收與幸福、冒險與創(chuàng)造的主題，人生像是一出戲劇，從摘蘋果的時刻轉(zhuǎn)換到時過境遷的眼下，充滿吸引人的情節(jié)。

第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié),將于2022年11月25日至12月4日舉辦，承接“茂”盛之姿，嶄露“豐”盈之態(tài)，稇載而歸。 

中國當代最重要的作家余華、莫言、畢飛宇作品改編，戲劇人找到了掰手腕的好對手。原著絕非循規(guī)蹈矩之作，改編更不是亦步亦趨，這是膽大妄為之輩的會師，卻足以證明一切都是最好的安排，這就是——黃金分割。

《第七天》孟京輝戲劇工作室導演：孟京輝

《第七天》由孟京輝導演，改編自中國作家余華同名小說，由演員陳明昊、梅婷主演。

《第七天》從一個普通人死后的七日見聞視角出發(fā)，以社會關(guān)系和陰陽兩界為脈絡，串聯(lián)起一個充斥著恍惚，回憶和夢境的世界。生的世界粗糲殘酷，死后的亡靈美麗之地卻柔情似水，樹上掛著砰砰跳動著的心臟。孟京輝加入一切能帶來失衡感的聲音元素，將故事建構(gòu)于強烈的視覺與聲音世界中，使失序與迷惘交相呼應。

《紅高粱家族》江蘇大劇院&仙童戲劇導演：牟森

“高密東北鄉(xiāng)”是一個文學概念，是諾貝爾文學獎獲得者、中國作家莫言創(chuàng)造的“文學共和國”。由莫言長篇小說《紅高粱家族》改編的同名劇目，盡顯“高密東北鄉(xiāng)”的大地雄心。
該劇目講述了余占鰲與他的三個女人——戴鳳蓮、戀兒、劉氏之間釀造勞作，愛恨繁衍的故事。當日本軍隊來襲，此地的男人們和女人們，各個頂天立地、奮不顧身，與侵略者展開了殊死的搏斗，付出了巨大的犧牲，譜寫了不朽的傳奇。
《紅高粱家族》在家族、種族、民族與生命、生存、生死間相互糾葛，在通紅的高粱地里壯烈反抗。導演牟森再現(xiàn)無垠的土地之上，向往自由桀驁不屈的美好人群，唱響一個時代的偉大史詩。

《青衣》亞彬舞影工作室導演：王亞彬

舞蹈家王亞彬，根據(jù)畢飛宇的原著小說《青衣》創(chuàng)作同名舞劇，尋找生命如何寄托的命題。
運用古典舞與戲曲色彩濃重的戲中戲共建了《青衣》中的筱燕秋一角。筱燕秋是“青衣”，也是“嫦娥”，是凡夫俗子所不能理解的天仙。其飾演的《奔月》紅極一時，卻遭非難，被逐出舞臺。人生驟降時，她遇到老實本分的交警面瓜，過起了平常生活。
然而，時光更迭，學生春來的出現(xiàn)，讓韶華已逝的筱燕秋看見了年輕的自己，她對她，傾注所有，可惜命運弄人。余生，她渴望再次奔月，重拾風華，在飄雪的月夜與嫦娥一起，飛向廣寒宮。
關(guān)注現(xiàn)實又不拘泥現(xiàn)實，為了刻畫重重矛盾則不憚于讓自己顯得矛盾重重，任由不斷行走的生活枝蔓攀延在詩意之上，最終，真實從天而降，重重落在所有角色的祈愿和努力之上，這就是——自由落體。

《十三角關(guān)系》上劇場導演：賴聲川

著名華人戲劇家，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任主席賴聲川，攜2022年全新制作的作品《十三角關(guān)系》來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。
這部作品創(chuàng)作于1999年，如今制作的全新版本，特邀著名演員、主持人謝娜，著名演員、導演文章，聯(lián)手上劇團全體演員實力演繹。自十三角關(guān)系中編織婚姻、權(quán)利、愛情、生命等多重問題，窺見自我的同時，詮釋出中國喜劇的新境界。
該劇目從王牌情感類節(jié)目的當家女主持，在電臺直播節(jié)目連線時，意外接到一通關(guān)于自己丈夫外遇電話展開。深入尋找關(guān)于自由，關(guān)于愛，以及這個世界上最美麗的存在。

《雙枰記》話劇九人導演：朱虹璇

話劇九人是一支由北京大學校友創(chuàng)立、擁有豐富創(chuàng)造力與高口碑的青年戲劇團隊。十一年來堅持原創(chuàng)劇目的創(chuàng)作演繹。此次，導演朱虹璇奉上真誠思考，帶來作品《雙枰記》。

這部劇目講述了民國二十二年春，南京江寧發(fā)生的故事。獄中的程無右明日就要被開庭審判，友人盧泊安深夜來訪，為他帶來了一位意想不到的辯護律師——昔日故交郎世飖。這三人少年時曾是無話不談的知己、棋友和對手，卻在二十年間彼此疏離反目。

朱虹璇在話劇九人民國系列作品一貫的人文歷史觀下，展現(xiàn)出作為個體在動蕩歲月里的命運與選擇。

《李叔同》南京藝術(shù)學院電影電視學院&呼吸戲劇導演：段菲

話劇《李叔同》以極簡的舞臺和純粹的表演，來詮釋一代音樂、美術(shù)、書法大家李叔同的故事。在巨大的時代背景下如何展現(xiàn)“李叔同”的人生歷程，是南京藝術(shù)學院與呼吸戲劇需要共同探討的問題。他們認為，世人關(guān)于李叔同的印象首先是歌曲《送別》，再是其生平經(jīng)歷。
而在李叔同的一生曾用超過200個名字，這些名字紛紛代表其200多次的絕望與希望。從該角度出發(fā)，話劇《李叔同》將用鮮活的視野，刻畫一位歷史上的偉人，贊時代更替，人心永恒。

中國獨角戲作品薈萃于此，注重當代語境表述、復雜情感書寫以及個人肢體意識的釋放。最終，當代令人孤獨，復雜令人孤獨，釋放令人孤獨，孤獨疊加，不可消融，這就是——孤獨的質(zhì)數(shù)。

《狐貍天使》孟京輝戲劇工作室導演：孟京輝

“獨角戲女王”黃湘麗將以富有張力的表演，打造充滿神秘，誘惑，狡猾，好奇，機敏，向上的舞臺，亦如《狐貍天使》的劇名。
該劇目由五個故事組成：一場車禍，被撞者和撞人者，都成了邪惡的代表；一次咒罵，空蕩的腦袋里孵出了前所未有的心聲；一次失眠，遇見了愛情，或是欲望，亦或是自己；一份遺愿，重燃了心跳，延續(xù)了舞臺上的生命；一次死亡，死者靜默無聲，生者搖曳飄忽。五個怪奇而詭譎的夢境，四處朦朧中，于失去找尋間，觀情感的翻飛與遞進。

《一只猿的報告》鼓樓西戲劇導演：郗望

《一只猿的報告》基于弗蘭茲·卡夫卡的短篇小說《致某科學院的報告》創(chuàng)作。一只成功進入人類社會的猩猩為大家講述自己的過往故事。當它被人類捕獲關(guān)進籠子，隨輪船漂洋過海，行程中的跌跌撞撞使它陡然醒悟，認為自己唯一的出路就是加入人類，最終它是否如愿尚未可知。
導演郗望堅持“以人為本，以現(xiàn)場表演為核心”的戲劇創(chuàng)作理念，與演員李騰飛一起，著力于打造細膩自然的表演，全方面呈現(xiàn)一只猿從野性、半馴化、馴化到紳士的蛻變過程，推進獨角戲從“孤獨”邁向“獨到”的轉(zhuǎn)變。

《小珂》導演：杰羅姆·貝爾

小珂本人以講述自己的舞蹈生活經(jīng)歷為舞臺表現(xiàn)形式，將獨白與舞蹈，語言與身體相互闡釋，給予觀眾清晰而有力的表達，烘托出真切情感，反映了過去40年來中國舞蹈藝術(shù)和文化演變歷程。

該劇目也是中國的小珂和法國導演杰羅姆·貝爾在2020年全球性疫情下遠程碰撞與交流的創(chuàng)作成果。在居家隔離期間，兩位藝術(shù)家通過網(wǎng)絡會議和線上排練等非同尋常的方式完成了這一特殊的作品,這也令本次創(chuàng)作更具實驗性和先鋒性。

《雅各比和雷彈頭》北京光緯戲劇導演：王子川

《雅各比和雷彈頭》是以色列劇作家漢諾赫 ·列文的作品，由導演王子川進行改編。
他以獨角戲的方式，講述了無所事事的主人公雅各比，試圖告別虛度光陰的舊生活，去尋找有意義的人生。卻與“一無是處”的好友雷彈頭，以及他們心愛的女人間相互糾纏。三人就這樣互相傷害并彼此相愛，他們既相互獨立又似乎是一個整體，他們就像是一只永不停歇追逐自己尾巴玩兒的孤獨的貓。

《幸運觀眾》導演：洪天貽

當一名女觀眾誤入大幕尚未開啟的舞臺，她還不知道，冥冥之中，自己即將成為今晚的“幸運兒”。導演洪天貽憑借天馬行空的奇思妙想，完成了劇場里的“愛麗絲夢游仙境”。
女觀眾的意外闖入、措手不及的劇場物件，一眾人在滑稽的試探與挑逗中，愈演愈烈。為了完成女觀眾的心愿——渴望成為演員，卻從沒有機會登上真正的舞臺，正式演出的場鐘敲響了。這場夢寐以求的“真正的表演”，將與現(xiàn)實的舞臺之間碰撞出奇妙的火花。

世界級戲劇大師作品的重新演繹，布爾加科夫、契訶夫與孔尚任從小憩和假寐中醒來，看著歡騰恣肆的戲劇人再次挑戰(zhàn)，用愛發(fā)電，低空飛行。大師們很難被挑戰(zhàn)，所以必須被挑戰(zhàn)，這就是-——萬有引力。

《大師和瑪格麗特》新青年劇團導演：李建軍

《大師和瑪格麗特》改編自俄羅斯作家米哈伊爾·布爾加科夫的同名作品，把不可思議的魔法幻想、真實歷史和平凡的日常生活銜接在一起，營造出一個真實與虛幻交織、合理與荒誕并存、夢幻與現(xiàn)實融為一體的瑰麗世界。

在上世紀30年代，莫斯科一位被稱為“大師”的作家離奇失蹤，他的情人瑪格麗特備受煎熬。此時，魔鬼撒旦降臨，將這里帶入末日。絕望下，瑪格麗特與魔鬼交易，變成女巫。變身后的瑪格麗特煥發(fā)出美輪美奐的力量，她飛到空中，救出大師，一起飛向理想之國。這個故事，被大師寫進日記。直到21世紀，天使得到了大師的日記，并對日記產(chǎn)生好奇，于是決定穿越回那個時代，尋找答案。

《櫻桃園》北京當代話劇團導演：王媛媛

導演王媛媛的肢體劇場新作《櫻桃園》，重新解讀主人柳苞芙舉家回鄉(xiāng)面對櫻桃園被拍賣的命運。當商人羅巴辛成為了這里的新主人之際，面臨破產(chǎn)的柳苞芙卻依然沉醉在自己的虛構(gòu)之中。櫻桃樹一棵棵倒下，每一個人都以自己的方式向舊生活告別。

王媛媛對《櫻桃園》的人物做出當代解讀，將其情感空間放大，為觀眾留出更多的想象空間，并充分運用肢體和視覺語匯以及貼近表現(xiàn)主義的手法，將行動、臺詞、音樂、情緒融匯在一起形成整體表達。

《桃花扇》日常詩研究所導演：肖競

清代文學家孔尚任根據(jù)歷史事實創(chuàng)作了傳奇劇本《桃花扇》，通過侯方域和李香君的愛情和眾多角色在動蕩局勢下的不同遭遇，表現(xiàn)了一個朝代的覆亡和豐富的社會歷史內(nèi)容——借離合之情，寫興亡之感。

導演肖競運用當下語言重寫了三百年前《桃花扇》的經(jīng)典故事，以劇中不同人物的視角重新出發(fā)，呈現(xiàn)出繁華、動蕩下，每一個有血有肉的人物對抗命運所做的努力。

肢體陶醉，舞蹈沉浸，面對面，但也許心隔心，棄絕語言，觸碰邊界，不接受來自任何信息繭房的標簽，所有元素渾然一體，無法分割描述，這就是——量子糾纏。

《三更雨·愿》北京現(xiàn)代舞團導演：高艷津子

第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，北京現(xiàn)代舞團帶來了舞劇《三更雨·愿》。該劇目首演于意大利威尼斯，曾被威尼斯雙年展藝術(shù)總監(jiān)稱為“美輪美奐，超越想象”。

高艷津子于2013年對此劇進行了全新復排，整臺作品已由五個各自獨立又相互關(guān)聯(lián)的獨舞組成。高艷津子通過對花、鳥、魚、蟲、草的擬人舞臺形象的運用，以及對動作細節(jié)、造型細節(jié)獨具匠心的處理，來體現(xiàn)中國文化的深沉、厚重和飄逸。既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的空靈深遠，由兼具極強的藝術(shù)觀賞性，使傳統(tǒng)文化與當代審美在舞臺上融合輝映。

《舞術(shù)》趙梁ART導演：趙梁

當代舞蹈藝術(shù)家趙梁作品《舞術(shù)》之名，取自“舞蹈”的舞和“武術(shù)”的術(shù)，顧名思義即以舞蹈的表現(xiàn)方式，作為一部無界融合的劇場作品，將中華武術(shù)用先鋒的現(xiàn)代舞形式展示在世人面前。旨在傳承、發(fā)展、創(chuàng)新和弘揚東方獨一無二之文化精髓。

形式上涇渭分明，精神上追求統(tǒng)一，二者以各自的哲學觀指導身體獲取根本經(jīng)驗——以舞演武，以武喻舞，忘其形而得其意，破二元對立之法，持現(xiàn)代舞的身體建筑觀，借禪悟之大念力，將當代武術(shù)從競技體育的驅(qū)使中剝離，歸其精氣神，融武舞共通之妙義。

《最后一支舞》最后一支舞團隊導演：潘曉楠

潘曉楠帶領(lǐng)最后一支舞團隊，不斷嘗試創(chuàng)新即興舞蹈的表演。

《最后一支舞》正是如此，講述了在一個又一個接連不斷的夢中，企圖去終點偷窺，卻發(fā)現(xiàn)無從預知，只能在時間里沒完沒了的故事。肆意生長的最茂盛的樣子凝固在那里，成為墓志銘。在雜草間的石碑上人類創(chuàng)造的美好詞匯越來越淺。哦！歌聲不朽，用以記錄人的倔強和渺小。

《29》導演：陳梓豪

多媒體舞蹈劇場《29》是青年導演陳梓豪首部自編自導自演的作品，由中國內(nèi)地著名音樂制作人張亞東擔任音樂總監(jiān)，《舞蹈風暴》人氣舞者李宇、大朱助力，雙奧開閉幕式視覺設(shè)計KINOi楊騫工作室負責視覺影像創(chuàng)意。

《29》通過新媒體影像與舞蹈藝術(shù)的融合，集戲、舞、歌為一體。舞美服裝設(shè)計以黑白灰為基調(diào)，影像設(shè)計上采用二維手繪，意在用最原始淳樸的繪畫技法來“做夢”。該作品靈感來源于當代青年的內(nèi)心焦慮現(xiàn)狀——29現(xiàn)象。此現(xiàn)象與古話所言“三十而立”有關(guān)，29便是到達而立之年前的另一座山。
青春就是硬來，蠻干，將不可能精簡為可能，將沒勁提升為有勁。沖動是魔鬼，魔鬼會一次次推醒躺平的裝睡的年輕人，催他們起身做夢，上路做戲，這就是——永動機。

《單寧》大麥“當然有戲”&沒藥花園導演：張慧

寧是鞣酸（Tannin）一詞的音譯。這是一種酸性物質(zhì)，其含量和質(zhì)量是評價紅酒質(zhì)量的重要因素之一，可謂是“紅酒的靈魂”。在第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺上，大麥“當然有戲”攜手懸疑類公眾號“沒藥花園”，共同打造話劇作品《單寧》，揭開人性的靈魂所在，披露現(xiàn)實生活中真實存在的隱秘角落。

該劇目將以“沒藥花園”公眾號發(fā)布的真實案件分析為藍本進行改編。此次為這部改編的話劇作品定名《單寧》，也正是因為她看到了所選取案件本身的酸澀基調(diào)，她也將借戲表現(xiàn)之手撥開迷霧，揭露兇案背后的真實人性。

《深藍》觸感實驗室導演：劉曉邑

劉曉邑導演作品《深藍》，用多種創(chuàng)意元素還原了一個活靈活現(xiàn)的海底世界。原創(chuàng)音樂讓深海中沉浸的感覺更加生動。演員們用廢棄的生活物件、沙、水、光、音將劇場變成海洋，他們用肢體操控著木偶，也用東方的詩意創(chuàng)造著無限的想象世界。

坐在《深藍》的劇場里，觀眾追著海浪，追著熒熒閃光的小魚，追著大鯨鯊，潛入到從來沒去過的海底深處。當觀眾走出劇場的時候，則會開始對海洋母親心存敬畏和感恩。

《人間童話》南京大學藝術(shù)碩士劇團導演：王安邦

因為一些不易察覺的小事，一個女人吃掉自己的夾竹桃中毒而亡，一個男人吃掉一條金魚被噎死，一對年邁的夫婦迷失在沒有盡頭的旅途中。

《人間童話》描寫一個獨特的家庭，展示的是一種普遍的模型。導演王安邦的版本放大這其中的細節(jié)，以充沛的想象力，與情緒張力，著重展現(xiàn)了一個關(guān)于“分離”的故事。

《狗的荒原》導演：陳老巨

人類將于1999年12月31日滅絕。三個故事：一個醫(yī)學講座，講解將人變成狗的腦外科手術(shù)；一個電視節(jié)目，采訪十年間唯一一個懷孕的盲女人；一個公共廣播演講，人類造出的最厲害的AI向人類道別。

導演陳老巨多年來研究于戲劇人工智能技術(shù)，持續(xù)探索戲劇與科學的融合?！豆返幕脑酚萌喂适聲鴮懺⒀裕瑨伣^人性，擁抱人性，探尋有關(guān)瘟疫、饑荒、戰(zhàn)爭的命題。

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請注意：

10月25日10:00，

全面開票！

2022年10月25日10:00，第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將在大麥平臺全面開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價400元以內(nèi)低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)景區(qū)門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費進入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。

購票方式

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烏鎮(zhèn)景區(qū)咨詢熱線

0573-88731088